艺术量化论，是对艺术诸门类其要素在作品中的数量分析、归纳、总结、运用的论述，从而找出其规律性的东西，使人们在艺术创作中更加理性、更加便捷、更加准确地进行艺术创造。
中国传统文化经典《易经》是一部哲学著作，其中把世界上的一切事物概括为三大要素，即数、理、象。数是事物中的一切因素的数量；理是揭示事物本质的理论；象是事物的表象或状态。
西方哲学中的辩证法，也是概括和揭示世界上一切事物内在规律的方法论。自然科学和社会科学的诸领域，无不是充满着矛盾。辩证法中的三大要素，量变到质变的定律，便是数字的变化。另外，对立统一规律和否定之否定规律，亦是由数字作为支点的。对立是由数字的一定量的对立；统一是一定数量的平衡；否定是数量的转化；肯定是数量的稳定。因此，辩证法中的一切要素，和辩证法揭示事物的一切要素的诸方面，都是各种数的关系。无论是东方朴素的哲学思想，还是西方先进的哲学思想，都论证了世界上任何事物中，都存在着数。数是物质本质理论的基础，是事物的表象和状态的根据，是决定物质和事物的存在和变化的条件。
数是客观的。世界上一切事物中，在自然社会中，从宇宙天体，到一个原子；在社会科学中，从一个国家，到一个人；在日常生活中，从一个杯子，到一滴水，无不存在着数的规定性。世界是由自然的、社会的、大大小小的、有形的和无形的物质或事物组成的，而这一切的一切都充满着数，都是由数的界定而客观存在。
数是严密的。在世界上的任何物质和事物中，不管是有形的和无形的，没有一样东西不是在数量规定中。如原子的结构，其形态和速度，都是不能任意改变的，一旦改变，质就发生变化。其内部结构，也是一个无限的精确数字，如原子里边有质子、中子、有夸克等一系列的严密的数字的规定性。
数是精确的。因为在所有的事物中，其内部结构的规定性都是不能随意变化的，而这个数字的精确程度，其数字都是不能穷尽的。如现在世界五国对人类23染色的人体密码研究中，其研究的数据，不知能装多少卡车。
数是有序的，世界上的事物无论在其表象的状态还是内部的结构，都是有规律可循的，这种规律便体现在它的有序性。如，一片树叶，无论是它的组合还是排列，都是有其规定性。又如，一个原子核，它周围的原子的排列和运转，都是有序的。
数是实用的。在自然科学和社会科学中的诸学科中，衡量其大小、多小、高低、好坏、优劣等等的标准，不妨用数来体现。
数是永恒的。世界上只因存在着事物和物质，才有数的存在。数与世界共存，没有数，便没有世界。数亦是一个超时空的、无限的、有能量的物质世界。
综上所述，无论在自然科学中，还是社会科学中，数是客观的、严密的、精确的、有序的、实用的和永恒的。
社会科学中的政治、经济、军事、艺术等储领域中，依然不可能改变哲学对它们的规定性，不可能跳出辩证法的恒定，不可能脱离辩证法的三大要素和《易经》三大要素对事物概括的宇宙法则。
就军事领域而言，古今中外为什么其序列都是三三制，这是根据军事家在千百万次成功与失败的经验和教训中得出的结论。军事指挥员都认为这样的编制指挥方便。但为什么方便？这种编制与数的内在规律是什么？我们发现：这是一种黄金比律的关系，比如一个营的兵力，在进攻和防御中，无论使用两个连，一个连作为预备队；还是使用一个连两个连作为预备队，都是黄金比律。
因此，在政治领域，从一个国家，到一个基层组织；在经济领域，从拥有上千亿资产的企业，到一个卖冰棒的小摊；在军事领域，从一人集团军，到一个班等等，都无不充满着数的关系。没有数的规定性、有序性，那么一切都将是混乱的、不堪设想的。因此，在这些领域，对数的研究已可追溯到远古时代，并形成了一整套的理论体系。
艺术在社会科学的序列中，能否摆脱古典哲学和现代哲学对它的恒定呢？能否没有《易经》中对事物所规定数据的宇宙法则呢？能否没有辩证法中对事物的数量界定呢？显然是不能的。因为它是这个世界上的事物，是社会科学中的一个领域。根据宇宙全息理论，世界上的一切事物都是对应的关系，也就是说这一事物与另一事物的诸因素都是相对应的。既然政治、经济、军事有严密有序的数量关系，那么东西方哲学对事物的规定性，对艺术领域亦起绝对作用的。也就是说，数在艺术领域的一切因素中，也是客观的、有序的、永恒的。
一千多年来，一代又一代艺术家的努力，创造出了无数脍炙人口的艺术精品，总结出了一整套艺术创造的理论体系，从不同角度不同方面揭示出艺术创造的方法，尤其近代由于印刷术的发展，在书店里可以看到历史上所有艺术家的成就，可以看到所有艺术家创作的感悟和体会，从而留给今人一系列的创造方法和艺术理论。改革开放之后，人们思想的解放，传统文化的弘扬和西方文化的传入，文化艺术的发展，出现了中国历史上最繁荣的时期，在艺术创作的各类技法书、各类理论书，层出不穷。然而由于任何一门技术或体系有它自身的规律，一旦某种技法理论体系被完善之后，就必须在新的领域里才能有新的发现、新的突破和新的创造，比如水是由氢和氧两种元素组成的，不会有科学家再发现水有三种元素。所以，这些年各种出版社所出版的各类艺术的技法书籍中，便有大同小异之感，各种艺术理论书籍中也有似曾相识之疑。总之，在各类艺术论著中，虽没有重大突破，但却层出不穷，源源不断地涌入市场。然而在整个艺术领域中，对数的研究上，却没有一本书，甚至连一篇文章也没有出现，这实在是一种遗憾。
在政治、经济、军事等领域中，对数的研究不但揭示了它的客观性、有序性、而且达到了极严密和极精确的程度。而在艺术领域却是朦胧的、感性的。比如在军事上，要问一万人将怎样排列，任何一个军事家，都会不假思索地说，这是一个师的兵力，其编制序列，及内部结构，兵力兵器配置都说的一清二楚。在艺术上，要问一个绘画艺术家，一万个人在画面上怎样排列，在他没有了解艺术量化规律之前，其回答一定是感觉的，如果说就是按顺序画下去，那么就像一个师的兵力不分团、营、连一样，一定会变成一锅粥。那是与本书要论述的内容格格不入的，那绝不可以乱画。那么再问50匹马，30只鸟，8朵花在画面上怎样排列，假如艺术家回答不出来，还需要一边画一边琢磨，那么只能是感觉的，非理性的；如果艺术家懂得了艺术量化之后，利用艺术数字内在的有序性，这些都是非常简单的，也像军事家一样，只需一秒钟就可以反映出来；在此，它不仅仅是节省了时间，最关键在于它的科学性、准确性和有序性。尤其是在当代的建筑，在顶层的各种造型中，还是比较混乱的。因此，数在艺术中的揭示，是何等的重要，何等的迫切，又是给艺术家带来多大的方便。
古往今来，为什么人们对其他领域数的研究是如此的深入，如此的严密和如此大的成就，而在艺术界从没有人对数进行研究呢？这肯定是有其原因的。那是什么原因造成这种现状的呢？
原因之一，就是模糊数学干挠了人们对数的精确性、严密性的重视，从而忽视了数在艺术领域的客观性和有序性的深入研究和应用。模糊数学是近代数学家所研究的成果，它的内涵就是数的不确定性及伸缩性。尽管古人包括当代艺术家不懂得何为模糊数学，但由于模糊数学的客观性，它存在于世界上一切事物的各个因素中，所以，在此却被艺术家灵活地运用了，比如画家画某一物体，有时可以高一点，有时可以宽一点，根据他的情感，有时任意变形。因此，无论在中国历史上艺术家，还是当代艺术家，确实创造了很多优秀的很有价值的艺术作品。
模糊数学的运用掩盖了数在艺术中的规定性、有序性的存在，耽误了人们对其数的揭示和深入研究，造成了人们认为艺术领域不存在数据的理论的误区。就数学而言，模糊数学不是无限制地模糊，它是在一定范围内的模糊，比如圆周率，它是一个除不尽的数字，我们可以模糊到3.1416，也可以模糊到3。14或3，但不能再往外模糊了，否则就出线了，也就是说要发生质变。它是相对于精确数字而存在的，它的不确定性是在确定性的一定范围内存在的。因此，艺术中的数，也是不可能改变这种定理。然而，在艺术创作中，数却被艺术家随心所欲、漫无边际的给模糊了。所以，揭示艺术中的数的内在规定性、有序性的界定位置，被人们忽视了。
原因之二，从古到今的艺术家们在创作的过程中，特别强调天人合一，强调灵感在创造过程中的重要性。无论是天人合一，还是强调灵感，我认为都是正确的，不能够达到天人合一，在绘画中其笔法就会僵死，写作中就会雕琢，没有灵感在绘画中就不会有神韵，写作中就会堆砌。天人合一、灵感固然重要。然而，不解决数在艺术中的规律，就会出现如下两种现象，一是在绘画任意挥洒的过程中，不可能揭示数在艺术中的内在规定性，自然就有不和谐的地方，有败笔而导致作品失败，从而破坏创作情绪，使其天人合一的状态消失。就算自始至终没有失误，而创作出一幅精品，这种偶然性也太大了。由此，不管是什么级别的艺术家，其精品都是寥寥无几的。因此，李可染大师竟有废画三千之说。
第二种情况是在绘画过程中思维中断。艺术的最高境界是，随心所欲。这种境界是在对数据的内在规律掌握的基础上，方可达到的，然而在创作的过程中，由于对艺术的内在规律数的有序性心中无数，一边创作，一边思考，这时，其心、其手、其笔各个线段就会短路，其情感就会中断，必然影响作品有创造，那将永远不可能达到随心所欲的境界，也永远创造不出妙品或精品。
尽管如此，人们还是无限地重复着这种创作，认为创作就是如此，有的甚至必须喝酒，以捕捉灵感，追逐天人合一，虽然起到一定效果，但并不能从根本上解决问题。
原因之三，艺术是源于生活，只要把生活中的形象搬到作品里去，只要不太离谱，还是不一定效果的。有时也可以创造出很好的作品，从而掩盖了对数的研究、分析和挖掘。
原因之四，艺术是人们在生产、生活满足之后，一种愉悦的方式，只要达到了一种快感、美感，便达到了目的。在政治、经济、军事等领域中一切因素中一切方面，都存在着模糊数字。比如在军事上，无论是中国还是外国，没有绝对两个师的兵力是相同的，无论是编制装备都有其模糊性，既然存在着模糊性，那么为什么不像艺术那样随意模糊呢？而还要对数字研究得那么深入，那么精确呢？因为他们太了解数字的重要性了，这是它们的目的所决定的。无论是政治、经济、军事等，都是最怕失败，失败了就会全军覆没。而艺术不怕失败，失败之后，只能是心情不好，没有多大严重后果。因此，这也是导致人们对数字发现的迟钝，从而忽视数在创作中的重要原因之一。
由于数和客观性，使所有艺术家在艺术创造中，无论是思维，还是行动，必须和数融为一体，只要一想，便是数；只要一动，也便是数。如画家想在哪里画什么，这就是数的侧定，只要一落笔，便是数的开始。一幅画的创作从构图开始就出现了数的概念，形体比例、大小、长短，水墨画，用笔的深浅变化，水分多少，用色的调合比例，乃至用笔的快慢，节奏，无不一数有关。画的多少，就是数的大小。从开始到完成，作品中的各种要素和关系，都是数字和数字的关系。这里所不同的是，懂得了艺术量化以后，在艺术创作中，就可以不假思索地进行，把各种绘画要素，有序地排列在画面上，而不懂艺术量化的艺术家，就必须一边画，一边琢磨。他琢磨的根据是画面的象，靠的是直觉。凭感觉去寻找画面的美，而进行增加或减少的调整。前者是心中有数，知道数的内在规定性和数排列的有序性，而较顺利地进行创造。而后者则苦思冥想，增加苦恼，有的甚至在创作的中途而毁坏作品。
被人们称为大师的艺术家们，他们的成就非凡，创造了大量的好作品，这是他们持之以恒，以百折不回的毅力奋斗的结果，他们千百万次的重复，虽然对数没有理出头绪，但却可能对数有些朦胧的感觉或感性的不系统的零碎认识，已若明若暗悟出了数的一些规律，有的竟形成了自己的一套美的程式，并应用于创造，有的人也可能存在于潜意识之中。但他们所创造作品数量的量达到了一定程度，作品在社会的影响程度上发生了质变，而进入了另一个层面，即我们称之谓天才的程度，那是常人无法理解永远达不到的境界。如一个裁缝裁衣服不需用尺子就可裁出很合身的衣服，一个射手不需用瞄准即可击中目标一样，这都是他们长期的无限地重复的结果。在此不能否认尺子的作用和准星与缺口的作用的客观性，那此数字是精确的、科学的，是一般人所不能离开的，也是大师们所感悟过超越过的，以上种种原因和现象，都不能得出数在艺术中的作用是可有可无的结论。因此，艺术领域的数的量化，不仅像其它领域一样是需要的，而且是十分重要的。它的内在规律今天不解决，将来也一定会解决，这是历史的必然。
在艺术中被破译之后，将给艺术家带来哪些好处呢？
一 改变了过去只凭感觉创作的状态。
二 使艺术家更能进入不假思索，随心所欲的天人合一的创作状态。
三 使艺术家在任何创作阶段，有了对艺术在创作过程中检查作品正确与否的尺度。
四 提高了创作速度，使其艺术创作能够达到事半功倍的效果，提高作品创作质量和数量。
模糊数学在艺术领域模糊到什么程度，在哪里界定，哪些地方不能模糊，这就是我们要研究的课题。比如我们所讲的神枪手，从没用过尺和准星，但绝不能否定缺口准星的客观存在性，以及它的客观价值性，现在就是要找出标尺的尺度和准星之间的规定性，而使人们少走弯路，避免盲目性和偶然性，而进入科学的思维和科学的方法。因此，揭示数在艺术中的内在规律不是可有可无的，而是完全必要的，它将使人们对艺术的认识产生一个飞跃，它将给艺术家们带来极大的方便，它将使艺术变成不是少数人的专利，去掉了人们对艺术的神密性和不可逾越性，缩短了艺术和人们之间的距离，艺术真正成为多数人自娱的一种生活现象，这就像不是汽车专家，家里可以拥有汽车，使用汽车；不是计算机专家，家里可以拥有微机，使用微机一样。每个人都可以玩味一下艺术，这对提高中华民族的整体素质，将是大有裨益和不可估量的。
历史发展到今天，自然与社会都发生了巨大的变化，就像电传冲击电报，电视冲击电影一样，人们的生活节奏，艺术的审美心理，对艺术的情趣和格调都发生了很大的变化，假如再抱着过去一成不变的创作思维、创作方法，将会被历史无情地抛弃。因此，过去的一些经验只能借鉴，不能照搬。
就艺术家本身而言，已与过去的艺术家有很大的不同：第一，体验生活的时空不同。过去唐僧去印度需要一辈子，现在只需二三个小时；过去的画家只能画一个地域，现在的画家可以画中国的任何一个地方，乃至全世界任何一个地方。第二，对历史资料的掌握不同，过去学艺要做入门弟子，现在历史上所有艺术家的资料都在自己的书柜里，一分钟便可以取出任何一个时代，任何一个时期，任何一个艺术的资料。第三，当代艺术信息的迅速传播。第四，西方文化信息的迅速传播。第五，艺术表现手段和辅助手段的多样化。
由此可见，当代艺术家所具备的客观条件，与古人和近代艺术大师有极大的差别，同时所掌握的信息量也有极大的差别。所以，用没揭开艺术之前的，并与当今社会不相适应的老眼光、老思维、、老方法，去进行现代的艺术创作，是绝不可能满足当代人们的审美要求的，也是不能与这个迅速发展的时代同步的。因此，那些只抱着某一种派别某一种方法不放的思想，已经不能适应当代社会，比如，在绘画艺术界那些传统青红帮式的拜师会，那种创作只能是一种方法，绘画只能是一个品种，谁也不能逾越这个不成文的规定等等，都是和当今社会所格格不入的，都已是过时的、陈旧的、一种新的误区，这将造成人才的极大浪费。
东西方的学者们的预测，一致认为21世纪是中国的世纪，21世纪是文化的世纪，也就是说21世纪是中国艺术大显身手的世纪，这是一件多么庆幸的事，那么21世纪给艺术家带来了机遇，同时也带来了挑战，我们要无愧于这个时代，当代艺术大师或艺术家的标准，已不同于过去，现在是集大成的时代，就是集生活的、历史的、西方的、当代的等等之大成，为适用新时期艺术创造的需要，本书对艺术之数的论述，从而揭开了数在各个艺术领域中的规律，并应用于艺术的诸因素之中。有志于弘扬中华文化的有志之士们，一定要抓住机遇，有艺术之数的运用，便会在创作中出现加速度；有当代全方位、多角度的信息，便会有无穷的创作灵感；有前人那种持之以恒、百折不回的毅力，就会创造出全新的高质量的作品。
诸艺术家们，艺术之神就在心中，艺术的灵光就在眼前，成功之路就在脚下，艺术之数的掌握，将给艺术家插上腾飞的翅膀，每一个艺术家的奋斗，都一定会有艺术的辉煌，都是一颗艺术之星，全民族艺术之星汇集在一起，将会把我们的文明古国照亮成一个普天无尽的灿烂与辉煌的世界。